被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
“我因为太害怕在生活中再次受到伤害,所以就停止了生活,看不到眼前美好的事物。”
欢乐打酱油,老美的惯常思路,跑别的地方挖掘历史遗迹(非法),但是核心问题是绑架美国人。至于低价奴役原住民,那不算个事……
爆米花喜剧,角色魅力不大,但笑点很多,最大亮点在皮特的深度客串,是喜欢的类型。
好无聊好无聊,本来以为至少冒险夺宝会有点意思,结果并没有,唯一出彩的地方是布拉德皮特出场的那十分钟,整个就是一个大失望。(花了大概十次才看完这么一部…
本来对《迷失之城》还是挺期待的,因为就如同朱迪福斯特的那部《尼姆岛》一般,讲述一个冒险题材小说家的真实冒险故事,这种反差是宅文化的一个鲜明标志,本来可以玩很多花样,再加上桑德拉布洛克虽然颜值有限,但跟瑞茜威瑟斯彭一样极具头脑与眼光,也同时让自身的职业野心变成一个完全的褒义词,但可惜这回桑大姐是看走眼了,这部美国网大实在是烂俗桥段的组合,就算是在中国视频门户网站率先上线,估计也会被骂惨,或者直接无视,这也说明了明星与资本,还有大数据,在真正独特的创意面前,可能会陷入一文不值的下场。
看到皮特出现我瞬间坐直了身子,爱了:)两个人扛着把椅子抬女主逃命的时候真的太好笑了!!!
桑德勒生死时速之后二十年,再来一次和当年年纪的帅哥搞cp。合适么?给剩女看的电影,可以意淫,不管过去发生了什么,自己多么封闭,总有小鲜肉喜欢。电影中整个探险就是为了女主勾引小鲜肉告白。悲催的是过去的帅哥美女真的老了。整部电影中不少强行搞笑片段,为什么不是幽默是强行,因为这两位不幽默
有趣在各个主演的风格上,还有插科打诨上,剧本感觉稍微逊色点
只能说,桑婆保养得太好,也太懂女观众心理!
基本就是把romancing the stone照搬了一遍,还没80年代的好玩。但我是sandy脑残粉
布拉德皮特酱油盒饭宇宙再次喜加一!片子本身很蠢很口水没点评价值,吃夜宵时无聊看看吧
好一般的电影,粗制滥造像去年的《丛林奇航》。以为是冒险解谜类,结果只有冒险没有解谜。
Loved it - worth a really fun romp. Just the right amount of intended cheesiness. Bullock and Tatum work well in this one together. Pitt's character is especially fun to watch.
消磨时间挺好的,虽然有些镜头挺不知所谓的。而且感觉很男式爽片的女性版
最大亮点竟然是借女性视角对男性body shame、刻板印象以此反讽男性?!
3.5 虽然没有什么冷场,但是全片也没有什么特别爆笑的地方,气氛很轻松,但确实不逗,这种电影做不足喜剧效果的话还是挺大硬伤的
【5.0-】每个段落都相当敷衍,跟近年来的无数部两个人嘚吧嘚的片子没啥区别。跟《无暇赴死》一个样子,那个是有安娜的片段都特好看,其余的基本不能看,这里就变成皮特了
Channing的屁股,Brad Pitt的神武。爱情喜剧不要要求过高了。
无聊~一样的无聊~话多~那种不好笑的话多~那种不好笑的屎尿屁~~唯一的亮点,也是本片最精彩的部分,就属前面布拉德·皮特的片段了~然后~他就没了
作为喜剧,搞笑就行,没必要多深刻,所以最后落笔到荷尔蒙激发的“爱情”,告别去世多年的前任,迎接新生活,也是可以接受的。很多场景因为反差而好笑,而且有些反差萌。
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