《经典爱情》的故事发生在一个普通的知识分子家庭。做医生的大女儿在结婚前失去了未婚夫，身为室内装饰设计师的二女儿与丈夫青梅竹马却时有隔阂，当演员的三女儿爱上了大姐的男朋友，小女儿以记者的敏锐和热心肠为三位姐姐的感情生活穿针引线……凭电影《阳光灿烂的日子》而成为威尼斯、新加坡和台湾“三料影帝”的夏雨在剧中扮演一个有点前卫的年轻导演，而《致命邂逅》中温柔贤惠的涓子则饰演一个“难缠”的女孩艾菊，为了爱情而对夏雨死缠烂打，甚至假称怀孕来威胁夏雨。为让角色更到位，涓子专门剪短了头发，还把发色染成了前卫的金棕色。 故事讲述：艾梅(陈宁饰)在妇产科当医生，每天迎接小生命，日子过得安静而美好。然而不幸在一天降临，未婚夫明伟在考察途中发生意外，坠入悬崖底的河中。电影副导演晨光(夏雨饰)整天跟明星打交道，娱乐圈的纷繁复杂让他心生厌倦，直到有一天他遇到冰美人一般的艾梅。艾梅的三妹艾菊（涓子饰）是个热情奔放的姑娘，她对晨光也情有独钟，但晨光的心里却一直忘不了恬静温柔的艾梅…… 艾梅接受晨光并且决定忘记过去，然而此时未婚夫明伟出现了，面对昔日和今日的恋人，艾梅该如何抉择…… 同时，晨光换上了血癌……艾梅的感情情归何处？
真实的病痛，记忆的丧失是在掏空一个人。健康太重要了。
Witch is nothing and everything.
演技真的超级好，前面还能绷住，到女儿旁白出现，再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱，会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
没想到是这样的。全程喃喃呓语犹如马力克附体，本质还是在讲孤独，越看越悲伤。我是山川河流，是夏夜的萤火虫，是停留在花朵上的蜜蜂，是隐匿于芸芸众生中的孤魂野鬼，是留存于世的孤独爱人。
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力，两代女巫像两种女性的人生对照组，借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易，当然容易，被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白，女是女男是男的世界是灼烧的，痛苦的。至少让世界来点女巫吧！或是任何不相信谎言的东西，不要“然而”。
年轻女律师阿尔斯海默，
看的时候正好学到脑功能不全，书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实，真实到让我恐惧。虽然结局是温情的，但一想到如果生病的是自己，周围人真的会很痛苦。
in the quest I be anyone
在有自尊意识的时候，却没法控制自己，真的是挺崩溃的
文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫？ 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的？
与其说是女巫的生命形态，不如说是女人的生命形态。巴尔干，艺术永恒的源泉。
被“恐怖”标签蒙蔽了，其实是很有人类学色彩很有想象力的电影，是对女性和人性的一场追寻。
不算恐怖片了，是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复，但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗，“我知这世界，本如露水般短暂，然而，然而”。另外，对男人女人观察的旁白也很有意思：跟男人在一起像水，跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念，养儿防老就不孤单吗？不是的，正如女主经历了好几种生命体验，她最终顿悟，放归山林不是自由，生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接，才是“活着”的实感。
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
你看清你自己了吗？你是魔鬼吗？成为了女人，又成为男人，学会爱，快乐，笑。可世界依然在灼烧着，痛苦着，一边痛苦一边爱，这就是人类。不要做人类。（镜头配乐更优秀，我太喜欢了，全部。）
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴，这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
“没了记忆还是人么？那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
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