时效性的故事挺有意思 疫情的降临(fall)给大多数人的物质世界带来了降级 也冲刷了每个人的精神与心灵
很多不完美的意象变成臆想,假如生活真的一直fall,我们该如何在其中自处,不要问我还好吗,我会努力变得更好
天水围的日与夜,差不多吧,比那个更尖锐一点,还有三部表现母女的,一个是惠英红那个,另一个是大陆的独立电影,名字忘了,还有一部春潮,相比这三部,本片还不够尖锐,但是也看的人津津有味,在某些节奏上,和蔡明亮那个郊游有那么一点相似,挺触动灵魂的感觉,不错。
新闻事件拼接
和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
表演:正常年份贾静雯止步提名,王净止步遗珠的水平;其他配角就陈以文有可看度。
社会病了,像疫情肆掠死板的防御政策,像银行的傻逼制度连家庭的财务状况都不知情,像油腻的中介厚颜无耻地两头都吃,像水库无预警泄洪草菅人命。病人也需理解也需共情,只不过我们都没有耐心了。
当一切如瀑布倾泻而下,是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
钟孟宏的新片《瀑布》,延续了《一路顺风》《阳光普照》,虽然没前面两部那么震撼,但也还值得一看。钟这是要继承杨德昌侯孝贤的台湾当代人文关怀大任啊。
当一切如瀑布倾泻而下,是一代代坚韧的女性让生命得以继续流淌。
我不是蝙蝠侠的粉,也不是嫩牛五方的粉,但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了,有些男人老了真的是有魅力啊。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
蓝色潮水一层层地涌上来,日子丰满的羽翼被消磨,再用口罩把鼻腔封闭,将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释,生活的步履沉重不堪,幸而总有温暖的烛火,在激流湍急里伸出援手,我们也终于能在人生无常里,再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠,泉水亦是暖春。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
确实是渐入佳境的,但需要熬过至少半小时。
疫情背景下伤痕,我们隔离人群远离病菌的传播,去获得生理健康,但带来副作用则是在狭小的房间中发霉,脆弱,敏感,癫狂,神经衰弱让人心力憔悴,心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好,但导演苦撑两小时,营造的惊悚悬疑感用力,精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
故事过于平淡,但钟孟宏作为出色摄影师这一点,让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师,台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才,巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
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