主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
有意义就是好好活
看哭了,但Pixar所做的并不像所说的那样无懈可击,或者说赞同一部电影输出的价值观,并不代表赞同它的行动。Soul在根本上是很悲哀的电影,因为它默认观众将注定无法做到真正纯粹的观看(就像一个soul第一次看到世界那样),因此我们只能靠修正自己身为成年人的“世界观”来作为补偿。这才是Soul真正所做的。
相对于主角的音乐天赋,大部分人都更像是22,平庸、厌弃生活、无聊,这样的人该如何活下去?生活的spark到底是什么?“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释,但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的,讲得不好了就是鸡汤,讲得好了就是明心见性,发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通,也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁,因过分专注而死,可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
小鱼:我只是水里,不是大海呀。
那灵魂被击穿的瞬间,落叶飘下的瞬间,jazz响起的瞬间,所有的一切不都是有意义的吗?响应体验派的号召吧。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
虚高:过于说教,皮克斯老想靠“哲理”取胜,小朋友不买账
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
一.2015年度最爱《头脑特工队》,2017年度最爱《寻梦环游记》,2020年度最爱《心灵奇旅》,皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力,如此说来,他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后,偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣,而在《心灵奇旅》的影院观影过程中,这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗,《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》,而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆,学校教音乐→《摇滚校园》,爵士吧→《爱乐之城》,……,被心灵学院段落萌化,准备二刷、三刷……
除夕临近,看了这部“心灵鸡汤”式的皮克斯动画片,观感还算愉快,只是老套过多,欠缺新意。So so!
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
设定很惊奇,那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了,看完回家砸吧砸吧没有太触动。
建议豆瓣可以增加一个打分功能:最高可以给影片打六分,每年有且只有一次可以给影片打六分。这是今年我看的第一部电影,但我想打六分。
看完这部电影,你不但可能会爱上爵士,更重要的,是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切~
挺不错哒,关键粉红妖女画得够美艳喜人,而老妖婆诡异配色的脸足够反类型;天书管理员的长方脸是大闹天宫里天兵天将无疑,其他就很一般了,尤其主角蛋生就是盗版葫芦娃,太没劲!——小时没看过系列~
在丧到不行的2020,看到这样一部走心的动画,皮克斯真的是用心良苦。没有猛灌心灵鸡汤,而是建造一个物质与精神交汇的世界,用美好去化解痛苦,用冒险去感知生活。只为告诉我们:人生的意义,不在于成就和目标,在于活在当下,酸甜苦辣,柴米油盐酱醋茶,这一切才能构造一个完整的灵魂。从根本去治愈心灵,改变观众感受世界的方式,皮克斯真的牛逼!
这样的视觉效果,这样的配乐级别,竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅,这简直是对拥有灵魂电影的践踏,这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端,但我真的认为这样的影片配得上更多的排片,需要让更多的人去看到。
“火花”不是特别具象的目标或爱好,而是你享受生活的那份好心情。
小时候一直觉得这个会有续集的,2021年终于看了4K版本的完整故事,也算是补全了一个缺憾吧。
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