每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
场景和舞狮表演作画很不错,团队不如多接点这类外包,也许能合作到个像样的编剧
不知何时起,我们再也记不得人权应是与生俱来的,如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
4.5,稍微冗长(但这次不是歌舞部分)和中二(男主帅也没必要又用慢镜)
他跳上天的时候像是一个英雄,那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑?什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美?甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想,国漫如果崛起不了,每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观,而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
反抗反抗再反抗!因为有种姓歧视的元素在,本片显得格外悲壮。
天台上斑驳的桩印,那是上山的路,擎天柱挂着半个狮头,是跌落的水花
反抗反抗再反抗!因为有种姓歧视的元素在,本片显得格外悲壮。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
最近看过的动画片都拍出了点东西。片尾非常升华了,人力有时而尽,可是作为精神代表的雄狮留在了顶峰。配乐超棒。超级多的人看到了热血与励志,不知道怎么我看到的都是现实,想起了刘学州,主创的想法昭然若揭,甚至其中插入了一段《少年中国说》。片中涉及很多农民工,留守儿童,其实最核心的还是青少年的困境。不要让他们成为无名之人,养家之人,拼尽所有换一个普通剧本的人。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
有一种预感,《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影,故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风,看完浑身舒泰。传统的舞狮文化,加上励志的故事,以及恰到好处的喜剧,笑点、燃点环环紧扣火力密集,相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影,都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素,再去构筑角色与故事,《雄狮少年》是一个特例,扎根现实,映照生活,关注农村青少年的成长历程和内心世界,流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉,让他们自由“飞翔”,在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
还有,舞狮这个题材多好啊,关于这项运动的传统、技术、动作,这些都可以做文章啊,结果一点没提。白瞎了这么好的题材!!!
这部国产动画电影了不得,惊艳开场,而第三幕应该是国产电影年度最佳!
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
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