在物质匮乏的80年代，人心是明亮的，大家活在激情岁月里，时代的滤镜充满希望，国家日新月异，家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠，在手头有限的物料里，给孩子最好的生活，连破洞的裤子都能缝补出花样。
我年纪大了，我哭了，我希望爸爸妈妈能陪我更久一点，让我再对他们好一些久一些。
魂穿是老套到不行的题材，但是却拍的很有新意。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
时代是给定的，感情是真挚的，希望日子越来越好吧，苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义，何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫，不如多关心一下亲妈。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
啪嗒啪嗒掉眼泪的时候，我多希望手上的金阁寺能变成卫生纸，恨不能把三岛由纪夫一页页撕下来擦鼻涕。
电影是和妈妈一起看的，我在异地住院，她从家里赶来照顾我，见到我说，不知道怎么，明明是离开家，但见到我就有一种回家的感觉。
观众是会被真诚与爱所打动的。（2022/M1）
哭之笑之，是可以沉浸的情感体验，所以给到四颗星。但是一切的感动建构在死亡之上，就像泰坦尼克号沉没才让爱情显得伟大，李焕英的去世才让亲情显得伟大。如果船不沉，杰克和露丝可能会为了孩子的学费吵架；如果李焕英不出车祸，可能现在正催着未婚的贾玲找对象。但凡活着，万事归于俗套。所以我很不同意用死亡的逻辑争取活人的感动。如果可以，我更希望李焕英为自己活着，我希望他花钱坐了那趟公交车而不是省钱走路过得如此苦情，让大家少一点亏欠感吧。
结尾的反转真的升华了 或许很常见 但是不俗
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
走出影院泪流满面，没想到让我哭得最凶的居然是春节档唯一的喜剧片。整部电影情感起伏非常强烈，笑点与泪点齐飞，尤其比较感性的观众，根本招架不住影片结尾那个堪称催泪绝杀的反转情节。这也是为什么这部电影绝对绝对不能剧透，因为毫无防备的情感爆点力量才最强大，前半段笑得有多狠，后半段哭得就有多凶。 《你好，李焕英》优秀得完全不像一部非科班出身导演的处女作，贾玲用自己对母亲李焕英的一腔真情，泣写了这样一首献给天下母亲的赞歌。它精准地击中了中国观众的情感点，描绘出了一代人心中独有的八十年代，更打动了人人都有的母亲情结。别的不说，春节档如果带家人一起来电影院，这部电影绝对是最合适的选择。
啊，贾晓玲的妈对她也太好了吧，如果我拿假的录取通知书骗我妈，那我妈就会让大家知道什么叫血溅当场，而明年的今日自然就是我的忌日。
贾玲多场戏都特别真情流露，她对母亲那份沉重的思念很难不让人鼻子一酸。电影角度也看得出她的认真对待，不难想象她为这部电影付出了多少。果然一个人认真对待一件事，是会发光的。
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题，是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法，效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
但是最后跑回去强煽情的戏份就有点过了，不是说不可以，但是时间太长了，有点过犹不及了。
爸妈——爸爸妈妈更爱你们！
视角没有偏颇吧，李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正，实际上，所有的电影都只关于局部。
好笑好哭，开头结尾黑白一点点变彩色这个转换很好，缝衣服这个点亮了。
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