文艺片大于恐怖片的定位 女主的独白超级有意思 我觉得老女巫对女主也是有感情的 不然也不会对女主使用“传承” 但是因为自己一直被背叛所以无法信任他人所以杀了女主丈夫? 从每一个自己的学习经历拼凑出一个完整的自己 永生的人生是否真的是所有人想要的?
摄影很美,像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人,变成男人,变成女孩,让人想到致不灭的你。片子充满隐喻,分别从女人和男人的角度看过世界后,更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后,女主像她妈一样,开始害怕玛利亚会出现抢走孩子,又是一个轮回。
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
当无法通过外物得到共情的状态之下,如何学会笑,学会哭,学会感动,学会不接受,学会如何自处,又或者当以无尽的生命去体验各种人的时候,又会以何种心态陷入循环,女人>男人>孩子空白的生命也知道无限趋向于高位或者纯粹。
玛利娅最后说:“怎么对你而言就这么简单?为什么?”
对文艺cult的接受度还是比较低,但至少比《羊崽》更值得回味一点。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语,可以两倍速刷。
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witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
非常新的体验,但是的确不大喜欢大段旁白,我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
我不懂最后为啥看到女主把自己的孩子变成了女巫,那位老巫和这位女主要两眼泪汪汪……
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
老女巫如影随形,像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮,略做作。
看的时候正好学到脑功能不全,书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实,真实到让我恐惧。虽然结局是温情的,但一想到如果生病的是自己,周围人真的会很痛苦。
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
好喜欢。
懵懵呓语,最后只是为了得到别人的爱和成为“伟大的母亲”。
稍微有点不适 但依旧感慨母性的伟大 最后一幕挺绝的
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