第一集
第一战之后,随着英国盘算到了战争的毁灭性,以及帝国的衰亡,人们在战间期萌发出了自我怀疑与意识形态危机,这使英国小说界发生了变革。在此期间,一些最为伟大与创新的英国现代小说作品横空出世,它们从此主宰了小说界的命运与财富,永垂不朽。
第二集
第二次世界大战的尾声迎来了原子时代——那个威斯坦·休·奥登杜撰出的焦虑年代已然来临。大屠杀与蘑菇云霸占了当时人们的情感,随着政治局势的恶化,焦虑、惊骇与惶恐“世界末日大战可能爆发”的情绪日益强烈。新一代的小说作家们身负重任,将遭遇并表达出这个时代。
第三集
最后探索了70至80年代——这段时期诚如安吉拉·卡特所示,鉴于当时的风俗观念无时不刻不被质疑着,确是“没有什么是神圣的”。由于英国小说猛然成了众人瞩目的焦点,小说家们无疑站在了一场新革命的最前线。作为挑衅的使者们,他们改变了文学思潮,根深蒂固。
“你们都在说这是别人的事情。” 有的在反思,有的在洗脑。(太看好朱迪了,演技很绝
“没人来吗”“是的” 一部抗疫的电影都没看过,但我们自己拍的一定强调格局。这部片格局就在养老院这个被最先抛弃的边缘,英国这种做法一直都被喷只不过这部最后喊了话,而且就差把首相名字加上了。朱迪科莫那段像纪录片一样的部分确实很厉害,大家都是想活下来,为啥还要分个高低贵贱呢
JC拍拍这些不就挺好的,别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
3.5。看看人家在拍什么,再看看……别的不多说了,Sarah一哭我也跟着哭,朱迪科默演戏真是老天爷赏饭吃。
Stephen和Jodie都演得太可以了!!一个眼神就让你心碎的咔咔的 Sarah一个人半夜走廊来来回回忙活 从无助到崩溃的那段 灯光、声音和镜头都掌握得太好了 感觉自己也在经历她的心情 嘤嘤嘤 暴风哭泣
他们英国都拍电影来说病毒的危害了,但为啥还不以为然。。
仅凭口音,Josie Comer 就可以演什么像什么。
一种疫情影视的正确打开方式。
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
五星是因为对比太明显。
描述疫情的好片,人性的光芒只从个体细微处闪现
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸,控诉着警察,控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家,像进地狱……
I'm so sorry, but no one's coming.
Never is. Never is. It’s always someone else.
能看出是用心之作但剧本真的一般,结尾的感情渲染太刻意了以至于到最后一刻有点跳戏。摄影是好看的,朱老师也是好看的,最爱的是养老院那天晚上的那场哭戏。
跟我们拍的差别好大,都说了我就不说了。口音好怪,伦敦郊区的吗。居然有人喜欢护工这个照顾病人甚至失能重病人的职业。
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具,是用镜头正视一场绝望。而另一群人,正在利用这场灾难歌颂和表彰,大张旗鼓。
镜头语言很简单朴实,仿佛纪录片,但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程,当然也得益于啾迪超棒的演技,向所有无私奉献的护工致敬!
就原来是这样的绝望
影片拍攝的角度很小但很真實,電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved