就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦，四星又有些偏高，就四星吧。
几个一以贯之的阿莫多瓦元素之外，从诸前作的社会关注升级为历史关注。
我要继承家族的传统，一个人带孩子，单身母女，像我的妈妈，我的婆婆。我不需要你承担承认，你有权知道发生了什么。前面的历史，最后的历史，想要讲的太多，女性的主题也不够。婴儿猝死综合征，就这样死了，1小时前还好好的，大脑忘记了要呼吸。
这个故事乍看可能比较不新鲜，但阿莫多瓦总能从平淡中发掘细腻敏感的人性部分，带来清晰透彻的审视和从内而外的共情（以及侧面反应了理性有多可贵——两位主演把这种关乎生命尊严的事情处理的相当克制，表演毫无歇斯底里却充满情绪张力）；结尾照见了一段黑历史补充暗线的完整，虽然这种严肃的反思和政治性得了解一点西班牙背景，才能看懂和主线之间隐晦而不突兀的联系。// PS. 话说阿莫多瓦审美一贯无敌——片中演员穿搭和内景布置品位一流。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
看阿莫多瓦做连接历史和人间情事的新尝试并且取得不小的成功实在是太有趣了 纵然不完美 但是无论视角、观点还是情怀都让人仰视
开始确实有被吓到 中间有1、、无聊 最后反杀时莫名热血
就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦，四星又有些偏高，就四星吧。
差一点就拍到了点什么，然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
標記想看是去年的除夕，那個時候沒有了夏日的病痛，卻進入了一個完全陌生的世界。這部影片裏也是講了各式各樣的“失去”，所以感覺被聽到。
看一半觉得自己猜到了剧情，结果只猜中了开头。确实是一个同一间产房生孩子，然后抱错小孩的故事，但当剧情继续推进的时候，还是让我惊呼了一个“卧槽”。剧情里那些同性的情感、被强暴的遭遇、事业孩子无法兼顾的无奈，以及生儿育女的辛苦也能让观众共情。反倒是阿莫多瓦安排的西班牙历史问题创伤的副线剧情表达得不太好，特别是最后一部分跳脱感严重。也许在阿莫多瓦看来，男性死后只剩女性带孩子和现代单身母亲带娃是同样的辛苦，但总觉得主线剧情在最后一部分被突然剪断了。
愈合与撕裂，阿莫多瓦对女性从不施加道德批判，在以母性维系的情感联结展示其多样性后我也开始对早前产生的原生家庭认知动摇了，特别在自己走入了人生下个阶段的当下，震荡出极大的共情。
真厉害啊，镜头有时候很平实，很普通，但是眼镜却有点目不暇接的感觉。一开始的情节稍微狗血，不过非常正常，阿莫多瓦啊。房间里及女人的衣服用具，颜色简直让眼镜舒适！很正常，阿莫多瓦啊。男主是西班牙冯淬帆！举杯敬妈妈、姥姥、姥姥的妈妈、女儿和自己的时候，我真感动了！牛逼！不过很正常，阿莫多瓦啊！还有和历史相关的部分情节，让这个片子有点割裂，主题分散，让我觉得整体上稍微有点问题。虽然他爱这么拍，谁也管不着，但从观看体验上来说，不太符合以往的经验。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单，上一幕分别，下一幕就相隔一年，重新团圆；多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的，可以解决的，就像他电影的后景一样简单，大块的颜色，简单的家具。改日重看
〈补标〉阿莫多瓦的片子看到这第几部，对什么情节发展都有了预感。但他的用色和调镜还是让人惊喜。
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字，也仍无法咽下愤怒，用自己的经验帮助主角成长。但感动之余，想到他们死亡的事实不可逆转，就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽，反而有点憋屈。。
“有其父必有其子”，我指的是原著，嘻嘻……
但我不能说什么
電影色調好美，想去馬德里旅遊了，Almodovar影片中的家都太美了吧(不過缺點是缺少一些生活氣息)！Cruz的表演很真摯動人、優點在於毫不費力，沒有傳統奧係表演中情緒太滿、演員過度加戲的弊端。如果能在奧斯卡以黑馬之姿擊敗Chastain，我是支持的。
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