上海的舞蹈老师王锦胜(郭富城饰)天生有严重色盲,活在灰色世界中。一天,王锦胜到街上进行宣传活动,当他正在表演时,遇上了混进队伍中的乐儿(张柏芝饰),他们在街头贴身热舞,两个素未谋面的人竟是异常合拍。后来两人再次街头相遇,王锦胜英雄救美,赶走骚扰乐儿的人。数天后,乐儿来到舞蹈中心邀请王锦胜陪她到苏州游玩。乐儿向他透露,她是中日混血儿,为了逃婚才离开日本到上海。二人有了一个欢乐假期,王锦胜世界仿佛有了色彩,可感情并不容易衡量,王锦胜并不是乐儿理想中的男人。假期结束后,她决定返回日本完婚,王锦胜痛苦无比,决定到日本追求一次真正的爱情……©豆瓣
不对濑濑敬久有期待果然对的。佐藤健凭这部颁奖季男主全提名,拿下含金量仅次于旬报的每日映画最佳男主,满意,加一星。
那场疫情把所有的东西都改变了,只是你们还没有发现。身处其中就会觉得理所当然,潜移默化中就会随波逐流。很多年之后,回首往事,我们才会发出一声叹息
故事渐渐就狗血起来了,但U1S1,后半部时不时给你来一段意识流感觉还是不错的,抛却剧情,意识流透露出的人物的情绪和感受还是很可的。
很无语,用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料,大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了,开始有较多的长镜头并聚焦于表演,但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在?真五毛特效,尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示?当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的,可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
给这个评价的时候自己其实很纠结。一方面,他有着类似《芳华》和《无论西东》的文学气息与时代印记,视听表达上算是上佳,片中也有不少地方对文化环境和时代的自嘲很是打动我,且作为电影题材,它在现在的国产片里是非常特别的。但另一方面,作为一部电影确实又是漏洞多的千疮百孔,略不成熟的文艺表达手法,诸多不清晰的人物行为,太过杂乱的主题糅合,过于庞大的叙事内容压缩,以及最重要的,似乎没有表达清楚主题。这杂乱的剧本注定会是个两级分化的电影,却又确实是现在的王传君会去演的电影,我不敢说这是个好电影,只能说这是个我偏好的电影,本可以成为《本杰明巴顿奇事》的电影。
这是一个你心知肚明是悲剧但没能如意料之中那般悲伤的电影,并非无法共情,而是表达欠点意思。
影片的悬疑几乎不用猜了,其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐,导致了更多得不到保护的人的死亡,难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的?如果人民得不到被保护的安全感,仇恨的杀戮四起,那国家存在的意义何在。
看了一个小时,大概是那个小女孩儿是罪犯吧,拉到最后果然是,剧情还是有些平淡,比起身边正在发生的事情,还是欠缺一些感染力。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
社会救助怎么照顾个人的尊严?再潦倒的人也需要,尊严。哭死我了。越是这样沉默缓慢的讲这样的故事,看完越是悲痛。
分线拍摄手法 其实讲的就是领低保的事 以及公务员的问题 才看到前面就猜到了凶手
很像阿甘正传的设定,剧情跳脱的厉害,不过整体还挺有意思的电影。
好压抑
好压抑
中山七里的原著,阿部宽的表演,桑田佳佑的歌声;好题材、好表演、好音乐。不得不感慨只有在健康的社会中,人们在灾难之中或灾难过后才能形成公民自组织的有序生活。这是真正的“久久为功”。遗憾的是,如此值得咀嚼的底,被挖掘出来的部分还是少了些。(6.5/10.0)-真的喜欢阿部宽,眼中总是有股坚毅和对弱者的怜悯。
除了男主,每个人都嘴碎,而且嘴就跟借来的着急还似的……
既然别离才是永恒,那时间对于我们又意味着什么?就像那场突如其来的暴雨,让你在我的世界多停留了一年零两个月,可惜那不是什么天意,只是时间留给我的错觉而已。
剧情代入感极强
即使单纯改编本杰明巴顿奇事,也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会,王朔会改编成什么样。
上海疫情被封了半个多月了,深有感触。天灾大家没办法,这人祸谁能释怀(喜欢这群演员)
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