简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
剧情很白痴，但是詹妮弗竟然演技不错诶！当她穿着镶满水钻的那条裙子从升降机升出舞台时，那神态，那眼神，还真是满满的悲剧调调。
俗，但是就是该死的想看。‖意料之中的剧情，意料之中的甜品。虽然一打开我还惊了一下这小甜品怎么有将近两个小时，后来才发觉这是因为里面有好多完整的歌。(●°u°●)」我得说，虽然我不喜欢欧文•威尔逊，但是他的头发看起来好好摸哦。
导演明显有过比较不错的电影教育，所以一开始在拿到镜子的题材之后能够调动自己的学习经验搞出一点行活，不过也只够撑半个小时。角色为什么要对着镜子喊一个名字五次，除了猎奇导演给不出任何理由，所以看起来每个死者都巨蠢无比，特别是中间厕所里的高中生，为了水时长真的是辛苦了。本来艺术主题就悬浮感严重，想硬塞点种族议题，结果连待拆除的黑人街区都不敢拍的破败一点，是生怕破坏自己的精致美感吗？剧情更是鬼扯，绑架女主角的用意我用脚指头都想不明白。恶灵杀人的逻辑到底在哪，连个基本设定都把握不住，你拍个屁冤魂。
2、其实影片的创意不错，欧文和詹妮弗的表演也不错，电影的扑街，编剧和导演绝对要负主要责任，一是剧情太过套路，情节发展全在意料之中，毫无惊喜可言；二是人物刻画没有走心，只停留在纸片人的层面，复杂度不够，可信度很低，很难引发共情。
老版糖果人是都市传说的诞生和溯源，这部则是发展和传播，无论从故事还是展现从古至今的种族问题这一社会意义上来说本作都得依赖于老版才能够完整。导演很擅长利用镜子、投影和布局拓宽空间感，皮影戏形式也选择得不错。种族问题叙事由老版的纵向转向横向，有点用力过猛，对我而言失去了一些老版的生命力。部分角色表演有点生硬。
1、嫁给我？骗了我？——看预告片时有多期待，看完正片时就有多失望。四个字，可惜了了。
JLo让人不得不爱。一直觉得Maluma超级油腻，而且真的不是gay吗……
爱情不是谎言，最好的爱情是双向奔赴，彼此独立，共同成长，相互守护的。浪漫天降，今日唱响，有幸在中国CGS巨幕厅观看了《巨星嫁到》这部疯狂大胆而又温暖治愈的爱情电影。虽说剧情有些许老套，但搞笑神助攻的情节还是让人忍俊不禁的笑起来。流行天后詹妮弗在看到未婚夫出轨丑闻后，冲动之下在演唱会现场盲选数学教师欧文结婚，两个格格不入的人从尴尬无言到袒露心扉，特别是男经纪人、女心理老师、女儿露的神助攻，让两人在饱受世俗偏见的情况下勇敢相爱。中国巨幕宽大舒适的荧幕和杜比全景声的音效也为影片增色不少，特别是詹妮弗在影片中演唱的歌曲、舞台耀眼夺目的舞美和华丽的礼服造型都超赞！
带着点所有黑人为主角的电影都会讨论的种族问题，我还蛮喜欢皮影戏的表达，就是削弱了本就没多少的恐怖感
艺术家发狂的前提很妙，只是这个时代观众需要的是血浆而不是精神分析
半百老人焕发第二春。J Lo真美啊，身材皮肤都紧致年轻，歌也超级好听。
比起逃出夺命镇和我们，这片或许太直白了。
没有任何亮点，歌也不好听。既然如此为什么不把角色设定的年轻一点起码养眼。
受够了这种夹带私货的片子，在我放松之余仍然要不断在我耳边大喊“正确”。你拍的好看倒也罢了，这还不如《隔山有眼》呢，你哪来的勇气塞那些东西进去？cops在现实世界里的一跪，换来的不是虚构世界里的“觉醒”？瓦坎达是精神鸦片，口惠而实不至，这才是黑人兄弟们应该惊醒的东西。
真的蛮喜欢看这样的题材，我是土狗我先说了……btw男主换成休格兰特不好吗！！只有他能撑起这样的中年玛丽苏！！
Owen Wilson 现在就像个扁嘴老太太
好听好看好假的浪漫喜剧。性别一转，我都能想到国内的那种小说《什么？我和明星结婚了》或者什么《超级巨星爱上我》
你见你的上帝 我召我的candy
三星低了点，四星高了点。
一直入不了戏，看到结尾我只想说请放过密恐症患者！
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