这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
无聊死了，老套俗气、毫无吸引力的故事，糟糕的角色设定。网飞还想凭这片打造另一个“007”系列？做梦去吧。
隐喻和概念多到可以在文学课和电影分析课上写一篇论文的程度。
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上，导演却用一种男性生育过程来表现，我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨，是为了找到那个另自己消化不良的源头，但拍出来却多了层孵化的意味，让步于感官上的痛感。
高司令还是很养眼的，穿衣显瘦，脱衣有肉。
多国取景经常被视作是大片的标配，但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此，感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的，剧情几分钟就要换个国家，乱七八糟，毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏，岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
整部电影都是社会性男性恐惧的投射。但过分着重了外在形式，信息量给的太少，导致内核有点苍白。最后的body spectacle只感受到了“诡异”，没法传达清晰导演意图，就算是一种小失败。虽然如此还是很喜欢摄影，把场景都拍得很诡异和不真切。进入森林、看到洞穴到逃出森林一整段都很喜欢。
很多剧情漏洞 但是高司令演这种片还是很帅的 无脑看看得了
加兰不是那种只追求形式感的导演，他总是有命题要表达，但好像总是输出得过于表面，就像片中用同样面孔的男人去讽刺群体的共性，有创意却也太直白，以至于有段时间要用虐杀套路填充时间，结尾自我繁殖还挺有趣的，对应蒲公英和雌雄同体符号，如果普信男们真能这么源源不绝，地球还不如趁早毁灭。
好久没有好好看部电影啦，打斗精彩，没睡着。
阵容强大、场面够炫，钱确实烧到刀刃上了。可是剧情也太拉跨了......
起初是在看妈的宇宙前的贴片预告和Men这个标题吸引来的。当时就在疑惑为什么用复数的Men，结果看了片子后面的那段高能片段之后就完全理解了，男人的toxic犹如病毒一般无限重复和复制，like vicious cycles keep repeating itself，这也是为何村子里所有男人都长得一样的原因。还有一点女主老公自杀之后的手部脚部伤口和后来村子里的所有男人的伤口一致。
能重新看见我的银翼杀手cp一起亡命天涯又badass还要什么自行车！尤其这三个主演谁和谁搞在一起我都可以嘿嘿，公爵也很抢眼嘿嘿嘿。还是觉得北美的那群影评人眼光太高了，可能是我太土了，考虑到这是一部动作片整体上观看性还是很足的，而且我是在电影院看的确实会更加分一些。哎反正就是大家都好看好漂亮嘿嘿嘿
美丽的自然风光，契合的音乐，最关键的是淡定的女主，无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
用了四顿饭时间看完了 吃完饭真的多一秒都不想看 罗素兄弟被严重高估
We humans are so pathetic, especially men.
立意挺好，但男导演没有拍出女性在男权社会里真正的焦虑和恐惧。全片都是流于表面的情绪氛围，作为女性我也很难体会到女主的恐惧情绪。
更像是一篇尽量抓了许多重点的命题作文，这样的作文是否真诚见仁见智。填充了大量宗教性别意象符号，当我以为加兰也就如此了的时候，结尾生产那part陡然凶到尖叫，这部分无疑是精彩的，我暂时消化不良。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
其实预告片就很普…“怎么都死不了的高司令”。没有一点点惊喜，just another除了主演粉不看也不会有损失的N部大片之一
最出彩的也就数巴黎街头的枪战戏了，绝对的A级制作，但除此之外实在乏善可陈，整个故事太糊弄了，三个本来蛮讨人喜欢的演员，在这里竟然一点人情味都没有。这里的高司令和NWR中的表演简直一模一样，但气质上还是不如John wick带劲
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