and,再过四年,我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
有点好哭,我真的很喜欢那个站在台上不停发光的梅艳芳,她说不能缺席演唱会,她说我要做的事情一定会做...作品只是人生的一部分,梅艳芳为人处世的态度,对待自己作品的珍惜,让她真正地嫁给了舞台,致敬一代巨星!
女主角太出彩了,就是电影有点过于美化近藤真彦了吧?
粤语版,不完美却已经尽意了,新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生,有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线,高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧,大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓,穿插着阿梅身边几个最重要的人(姐姐,Leslie,Eddie)。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水,与后藤令人唏嘘的跨国恋,愚人节送别哥哥的珍贵画面,以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉,实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结,不服输不认命,乐观向上勇敢面对一切(正如阿梅自知时日无多,在非典之年仍然执着举办公益义演一样),而这也是当下这个非常(类似)的特殊时期最需要的精气神吧。
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题,前半程类似重要人物刷脸的短视频合集,人物塑造基本都是浮着的;最后半小时虽然好哭,但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力,但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的,其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
女主角太出彩了,就是电影有点过于美化近藤真彦了吧?
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
一個毛頭小子內心成長的故事,還好沒狗血,只是這個導演太自戀了,經常把鏡頭對著自己的臉。
不要让平庸的电影影响人们对一个传奇的评价。
ppt流水賬,蜻蜓點水地回顧一生,典型的情節單薄,情深意切,但沒有具體的情節烘托輔助,再多情感都顯得空洞。麻煩主創睜眼看世界吧,傳記片拍了那麽多年不僅連1.0的傳記片《阿甘正傳》沒達到,更不用說什麼《社交網絡》《大空頭》了。
不出意料的,电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段,是人生高光与重要的片段,亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影,它的出现显然太早,不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港,这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关,现在的我们,也一定能。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看,之后就完全是浏览百度百科般(注意,不是维基)的观影体验。进入03年开始泪流不止,但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身,特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
近在眼前的人拍到这样大致皆可,人人都伟光正,只想问为什么找了一个软饭男形象扮gorgor?这个形象哪里担得起Leslie这个名字。2003时间轴一到自动爆哭模式。
达妹真的是这个世界上穿背带裤最好看的女人!她什么都不用说只是咬着指甲专注看着你的时候任何人都会立刻马上爱上她,怎么可能会有男的在她主动吻你的时候推开她啊这河狸么?
还是忍不住哭了。王丹妮可惜了,完成了形似,但不具备神韵,尽管学着梅姐发了很多义气的狠话,却仍旧是个温柔的需要人保护的女人,不具备梅姐霸气的神韵。最主要的问题是,从出道开始到告别演唱会完全没有显示出表演的层次感,丝毫没有年龄感,仍然是美则美矣,没有变化的躯壳。姐姐的角色值得一个最佳女配~开始担心古仔的发际线了~
好碎片化,喜欢在厨房换吃冰棒对望聊天的片段,男主长得好好看,但忍不住会想,像他这样的性格活得好累…
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
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