被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先看追忆篇OVA再看这货，可以知道什么叫云泥之别
收尾之作，果然经典。十字伤的回忆，谱写一曲时代的悲歌。真人漫改，无法超越之系列，终于画上了圆满的句号。(除了雪代巴的假发有些违和，村花还挺贴角色的)
真就是古恩把《银河护卫队》的清汤锅底换成了麻辣的，在最初的新奇感过后只剩下重复性所带来的麻木。
浪客剑心中，始终只有追忆适合正剧叙事，依然不及封神的OVA，节奏过于拖沓，砍掉30分钟废戏正好。不过在五部真人电影里，是仅次于首部的一篇，最后结局，链接首部开场，终即是始，一个完满的闭环。
最不像浪客剑心系列的浪客剑心电影，不过却是内容丰富度和完成度最好的一部，白雪纷飞、鲜血淋漓，典型的日本式凄美。
OVA珠玉在前了，分镜都分好了，电影复刻省事很多。村花撑起了巴的角色，可惜白梅香这个点没用上，看来导演真没什么野心，就四平八稳地把故事讲下去。本来很期待的打戏，这次反倒没太多亮点，血色白雪可能是为数不多的记忆点。结尾闪回系列第一部开头用上熟悉的配乐，拉回几分悲怆感。
可惜要佐藤健像剑心15岁那样是挺难的，他没有那种稚气。
最优秀的间谍，就是在关键时刻的最后，策反了自己。
其他都很好，角色还原度很高，比如第一次遇到雪代巴时那个用链当武器的刺客。和动漫比起来差的那一点是配乐。动漫的追忆篇配角堪称神级，通篇透着一种悲凉。
雪代巴之于绯村剑心，犹如本帕克之于蜘蛛侠，托马斯韦恩、玛莎韦恩之于蝙蝠侠，是过往年岁的惨痛回忆与束缚牢笼，却也是觉悟与自我救赎的起源。
女主可以说是百分百还原，气质也够清冷
作为在80年代长大的影迷，古恩的作品中不乏卡朋特、柯南伯格等人的影子。他拍摄的一系列复古爆米花电影虽然有时稍落俗套，但这些电影总能从骨子里透出真诚、叛逆和毫不掩饰的玩乐精神，对我来说，这是古恩作品最大的迷人之处。
《传说的完结篇》的结尾，绯村剑心拾起神谷道场中最美的那一片红枫叶置于薰小姐的手心，那一刻不知他是否会怀想起十年前，还被称为刽子手拔刀斋的自己携雪代巴之手赶赴那栋隐匿于满山红叶中的田家院落的经历。
好家伙你不该叫和平使者啊，你才该叫美国队长啊😅
派大星：这个城市是我的！！！.......卧槽什么玩意哪来这么多.....钻我眼珠子.......卧槽你搞偷袭，你小垃圾，你玩不起.....
为了和平，杀死再多的人我也义不容辞，包括妇女和儿童！
哈莉·奎茵 以一当百、矛刃散花那段，和《一代宗师》里刀刃见棉、雪花飞舞 异曲同工。都TM美得酷呆了！
看过《夺命剑》《大菩萨岭》们再看这些热血漫真人版，真是既不热血也没有真实感。虽然苛刻了点，但人家10分，你6分就知足吧。
古恩果然很擅长拍这种超英群像戏，两队反英雄，一队炮灰伪主角，一队真主角，还有几个反派，全压缩在短短一部电影，几分钟塑造一个角色，丝毫不冗长，人物关系不混乱，这叙事能力明显比扎导强。比如沃勒那几个手下算是配角中的配角了，本以为就是工具人，没想到最后也能有自己的想法和动机。总之比DC之前的群像戏好太多，和古恩的《银河护卫队》相比也不逊色。
被漫威“开除”后，感觉滚导憋了一股气，抓住华纳送上门的机会可劲儿地疯玩了一把，全片看下来就那反复的一句话：what the fuck！！ 鲨鱼王最可爱，大海星的设计绝了。
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