20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
这应该是福克斯在被迪士尼收购前让雷老爷子拍摄的影片，以后这种机会也不会再有了。朱迪科默在片中的妆容很美，但三幕罗生门，不管是从哪一方角度去看朱迪科默都是泄欲和生育的工具，这就更揪心了。票房惨败确实只是时代的原因，就像大泷咏一和millennium在如今真的“带不动”啊，哈哈哈
就还不难看的剧情史诗大作，现在这种题材越来越少了，结构上用三个视角算是比较能提升观影感受的方法，但还是太长了，服化道居然也都令人昏昏欲睡。神奇的是选角居然只有司机合适。
厉害的是人物视角变化后的一些细节，就连强奸戏，男性视角相比女性都会简化或者说“美化”很多。只有女性视角才表现出眼泪鼻涕，歇斯底里。一度想给五星，后半小时还是有点过于白给了，把现代女权觉醒的意识套到那个时代。
电影是好的，但当下这种气候，这样的叙事也过于安全保守了吧~
两个男人视角有多无趣多少算计，玛格丽特视角就有多鲜活多痛苦。几百年过去了，被强奸的女人顶多只是不会被处死，舆论境遇并没有改善太多。但庆幸现活在现下，玛格丽特至少可以选择不结婚。镜头确实有点偷懒的感觉。
多重视角叙述用在电影里原来是这种效果，还是有些不必要却又免不了的重复。想起昆德拉的玩笑。
在片中十四世纪那个时代，因为生产力落后，女性的社会地位极低，女人只是工具，贵族妇女也不例外。
本来以为是一个罗生门的故事，但每一个故事里女人都是受害者
黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄，让人深感人性无望的崩溃；《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽，将本应严肃的审判变成一场儿戏，不是为了女性申冤，只是为了男性的“财产”不受侵犯，荣光属于男性。庆幸的是，字幕至少给了一丝微光。
旧瓶装新酒，只不过这新酒也没多少新鲜度了，主要是这个酒瓶太旧了，显得这酒喝起来有那么点味道。
黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄，让人深感人性无望的崩溃；《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽，将本应严肃的审判变成一场儿戏，不是为了女性申冤，只是为了男性的“财产”不受侵犯，荣光属于男性。庆幸的是，字幕至少给了一丝微光。
还说poor old millennials是怎么得罪雷导了，看完确实觉得气场不合。罗生门结构就大可不必，明明已经站队了，不然可以想象《狩猎》那样充满猜疑 神经紧绷的效果；命题作文让角色脸谱化；还有大部分观众真是厌倦了liberal woke culture...光是看剧情简介就不想买票进影院。
中世纪的欧洲跟封建时代的中土一样，女性都不过是一种财产和母马一般的存在。
源于历史事件的电影却让人联想到很多近年性侵事件的后续声音。内容和叙事方式都很像芥川龙之介的小说竹林中。竹林中呈现的是受害者之外其他角色对事实的再创造，而电影的三个版本是同一事实在不同当事人认知中的直接反映。所以各版本之间的细微区别让观众可以更直接感受到角色间视角和心态差异。
硬着头皮看完这种公说公有理婆说婆有理两个多小时都讲不明白的老掉牙剧情电影对自己来说简直是受刑。如果有人说这是一部女权电影，那只是他一厢情愿相信女主罢了，也或者说他纯粹就是个看热闹不嫌事大的搅屎棍。
《罗生门》版的《最后的审判》，男权社会下女性的悲哀，作为妻子只能算作是男性的财产，他根本不关心你的感受只在乎自己的财产是否受到损害。小变态得戏路不错，我太吃司机的颜了可惜是个天杀的强奸犯。虽然加入了女性视角来表达女性之苦，但终究是男性导演，拍的还不够深入细腻。
zzzq到像样板戏，好在视效足够华丽，满足了一部分我对于中世纪领主生活的幻想。小变态真适合古装，活脱脱油画里走出来的。真实事件改编和结局加一星。
中世纪中女性的沉默在现今才真的被看见。“孩子需要母亲多于一个正确的人”，男人要为荣誉名誉而死，而女人想要活下去，但这并不是被贬斥的贪生怕死啊。
决斗场景当中对旁观者的刻画，有很多反讽：所谓“骑士”也是贵族的工具；王公贵族从骑士死斗中，获得的是感官刺激。
这不是罗生门，是对同一件事的不同角度描述，某些小白不要人云亦云。另外达蒙演的丈夫只是爆燥，不懂人情世故，也许不是好丈夫，但绝对不是某些带节奏的描述是人渣和坏人
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