被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前一小时好过后一小时，最后套娃场面实在是好恶。传递的道理直白到无非是——男人，一切创伤的来源。
前年有去过类似这样环境的地方度假，那是一天清晨我在阳台上看风景，也是有一只鸟猛地扑向身后的窗户上当场就没动了，给它心肺复苏一会没什么反应，晚上带它到附近的丛林中埋掉。
Alex Garland作为男性导演首次拍摄女性电影，还是太浅薄，所以倍显无聊（当然，女性可能会更感同身受）。大量无用沉冗的镜头，过于单一的摄影和调度，以及令人不安、随机出现的配乐，对于氛围营造和剧情推进都毫无用处。很像《我想结束这一切》（女主都是Jessie Buckley演的），但可解读性和情绪把控远不如它，美学也略弱于它。Jessie和一人分饰多角的Rory演技不错。控制、暴露、暴力、伪善、保守、无脑、羞辱，男性劣质层层套娃，一星给最后的cult场面（虽然《停尸房收藏》已出现过男性生子，且cult迷表示没有特别被shock到）。然后就是，我就想看个走心不偷懒、聪明有创新的恐怖片，咋这么难？（叹气）
公序良俗“邪典片”，又手握真理知识、又知晓现状问题，又有成套的隐喻体系，只拍电影是不是太屈才了？
又是一个意境惊悚片。前面节奏很慢，片尾才看到那几个cult镜头，我这个百年重口味的人都觉得挺带劲了。符合时下热门社会题材。
既厌女又恐男的片子，两边都想讨好，加兰还挺心机的。
厌女的视角、厌男的视角、厌恶人类的视角各看一遍试试
之前看过一个国外女博主 “为什么women 要带一个men 女人应该叫wowo”哈哈哈！
当下的两性问题已经到了非常尖锐、极端的程度了，在极度夸张的特效下，一些最本质，最深层次的问题被揭露出来，意识形态、青少年、生育、教育、宗教、文化等等，这些内容要不以非常直观的方式呈现，要不被藏于隐喻之中。不过作为电影，确实没那么出彩，因为其本身也是一种传播意识形态的工具。
前面节奏缓慢还意外的小清新，最后十分钟直接拉满。其实看到第一眼当在看动物世界小羊生产还好～之后看多了，就对某类型片产生条件反射了！
团建片。不太成功的团建。风景挺好。说不上好看还是不好看。去找牧师那会儿我洗碗去了就。
单纯觉得电影不咋地，反正不合我胃口，不是因为女权不女权的问题。电影里隐喻的概念太多，场景也就那样吧，女主没有什么主动性是最让我厌烦的，就最开头来说，家暴控制狂老公自杀了不是应该高兴吗？看到这里我有三分欣慰，终于有男人以自杀作为对爱人的惩罚了。
又是一个意境惊悚片。前面节奏很慢，片尾才看到那几个cult镜头，我这个百年重口味的人都觉得挺带劲了。符合时下热门社会题材。
前半段很厌男，后30分钟是个啥？？导演真的很喜欢他的“湮灭”风
和妈妈一起看的，皆感慨脚先出来的繁衍想象力
婚姻生活后遗症产生的精神病气，迭代分娩只为得到虚幻的爱。
creeps the MEN out of me
抛却剧本/故事后的概念/设定先行 但也并非是影像化的 只是纯粹某种猎奇式的展现 将自然与男性嫁接在一起仍然在强调强和弱的二元对立 更是一种生态主义的滥用
没看懂说实话，不过被男人生孩子内段震到了，就这个思路能给五了，恐怖片里算是很恐怖的场景了，👏👏
生殖这部分还是看懂了的…这个片子只有6.9分是有一部分人破防了吗？
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