对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄,意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
每一缕秋风,每一片落叶,每一段旋律,这才是生命的全部。
历尽千辛万苦,悟道了几千年,结果投胎了去桂枝,导演你做个人吧
立意和制作好得没话说,但篇幅太短了,造成细节上的不足,譬如 22 在人间的领悟来得太急,Jazz 乐的魅力表现不足,还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会,从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢?最后,The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受(即使真有其事),我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
轻松欢乐,温馨可爱,又不失智慧。对其中一个观点深以为然——忘我的灵魂和迷失的灵魂距离很近,当忘我的快乐变成执念,就迷失了,火花儿不是人生目标。
不打分了,可能是我的预期和电影主线有点偏离,我以为是动画版拉拉蓝,发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风,去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”,视觉上的确新奇。但是找到spark,拼凑成一张完整的通行证,这还是换汤不换药的inside out吧?并且看一草一木都新奇,特别懂得捕捉生活美好,甚至比Joe还会享受当下的22,真的会是一个如此cynical的灵魂么?我反正多少有点不信。而且仔细一想,这个片子打动我的地方,其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳,装着少年时代the moments catch you的核,至于它自己的“中心思想”,不太是我的菜啊
我知道妻子最近也在走这条路,为了寻找所谓的“人生目标”而焦虑。前几天我和她说,先放弃“人生目标”吧,这种事都是自然而然顺其自然的,而且一旦实现就如触碰水中月一般,瞬间消失。所谓的“人生目标”其实是无数个或大或小、密切联系、或是毫不相关的“结果”组合合成,好好生活就是通往人生目标的方法。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
满分满分,哭成狗。喜欢那群二维人物,像mac的finder,像毕加索的画里走出来的形象。
22就是我们咸鱼的代言人,我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐,到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了,刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边,他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂,又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live,观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量,在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时,生命的火花突然就又复现在眼前,以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)!
可以排皮克斯动画里倒数前三名,命题作文即视感。没错,回忆那段我还是眼泪流了一下巴,但是在疫情肆虐的一年之后讨论平淡生活中的珍贵细节,谁不难过?
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
每一条鱼都活在水里。
噢对了,官方设定中,22号投胎到了印度。
每一条鱼都活在水里。
人到中年看这个真是扎心,话倒是两句好话,可惜没有用啊
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
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