被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是典型的上一代父母 爱操心爱面子没有边界感 有时候很烦人 有时候却又狠狠刺穿我们不愿为人知的狼狈和不堪一面 有人觉得徐帆表演浮夸 那是真不知道体制内老太太当老师的样子
最后几分钟的中年爱情还不错，但是妈妈生病了，一切就都算了，这很本土，真不想看到这样的观念，该怎样就怎样吧。作为上帝视角，女儿做的很不好，但那何尝不是每个普通的我们呢，对亲近的人发脾气，把自己最坏的一面留给他们……
从导演到编剧再到表演（韩云云除外）以及其他各项技术，全部都不行，完全就是电视剧的套路，故事、表演、调度，全部都是。既然不是拍电影的料，建议就去好好拍电视剧吧，兴许还能拿个高分。｜4.0
不过这部戏里面脸谱化确实过分严重了
上就是为他人、为家庭而活着。其中在母亲与女儿这条主线情节上，在引发观众情感共振之余，也有对“母爱”的思辨性探讨，母爱诚然能为孩子们保
要为自己活啊，季老师。你死不足一年李文舫事业更上一层，会想你，也会续弦。
非常无趣，赞同高赞所说的，全片不断叠加催泪buff，把一切恶心事堆到了一起，典型丧偶式家庭的爹，巨婴还当三的女儿，操持一切但控制欲贼强还是扶弟魔的娘，嗑药滥赌的舅舅…像是从各种悲情电影里扣了几个人物，然后讲了个烂俗到家还逻辑不通的故事
2011年电影版豆瓣8.4分
感恩节颜先生突然出差，在家跟蔡小姐一起看的。看片名就知道要催泪，然后果不其然看哭。其实蛮不喜欢这种“要你哭”的电影，有种每个冲突、每场矛盾就是要煽你情的设定感，被安排得明明白白。讨厌之处在于，就还真在设定的地方哭了……徐帆老师演的大概是中国最常见的母亲类型，什么都要管，什么都为家人着想，却希望孩子活成自己喜欢的模样。到现在我还坚持认为，每个人都应该先成为独立的自己，再进入社会学意义上的其他角色。先爱自己，才能爱好他人。先成为自己，才能成为好谁的谁。片中的火锅和鲅鱼水饺，我的哭点怎么都是吃哎……
泪点很多，哭得稀里哗啦，好久没有这样了……
《关于我妈的一切》，超前点映，呜呜呜哭惨了，这也太感人了吧！[流泪]
因能看到青岛熟悉的街景能看到家而加了一星。
2017年剧集版豆瓣9.1分
在电影院看剧情片，就感觉花了两个小时在倾听别人的生活。后半段像是记录癌症晚期患者的乐观生活？
一个注定不会拍得面面俱到的题目。开篇就给我雷击，徐帆看到气球时候的表情也太浮夸了吧…结尾的气球也显得刻意了。最喜欢两个段落，一个是举板子，一个是海边轮椅，别的就一般般吧。而且最后小美去南极就是她喜欢的事业了？好突然啊。
有共鸣的作品，徐帆和张婧怡都很棒，人物弧光很完美。
可怕，太可怕了。放弃事业生子是很伟大，但请不要宣扬成母爱就应该这样，而且这完全属于个人选择而不是儿女的选择，不代表她牺牲过就可以不尊重孩子。这妈妈对女儿的控制欲太让人窒息了，这种行为是因为生病就可以直接抵消成关心和爱的吗？当众直接扎辫子，随便翻手机，不打招呼就上单位，这真的有一点点尊重女儿吗？这么强势结尾还在煽情说妈妈想想你过自己想要的生活，你恨不得直接自己替女儿活了好不好？更恶心的是，最后女儿居然认同了，还以同样的所谓为你好的言辞去说服舅舅。另外，徐帆讲话真的太烦人了，给原本就惹人厌的剧情更添了几分嫌弃，这真的不是声音不好听，是她不好好说话，每句话都要带着超级嗲的语气词，一句话说出来总要哼哼唧唧的，从她和女儿吵架时候严肃让女儿站起来的那场戏能看得出来她会好好讲话，只是不愿意。
很工整很规范，该冲突的时候冲突，该煽情的时候煽情，但确实哭不出来。
看哭了很多次。与剧情关系不大，主要是觉得，妈妈好伟大。
看到一半真的想走了，窒息，一眼看到了头，剧本拍摄真的对不起演员的能力，看完我连讨论的欲望也没有
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